日期：2026-05-29 09:33:39
海报新闻记者 张卿彬 报道
“截至目前，我还没有发现哪门艺术能如此酣畅淋漓地表达一个人的生命激情……想想唯有秦腔。”中国作协副主席、中国戏剧家协会副主席陈彦在谈及创作小说《主角》的初衷时，给出了这样的理由。
5月10日，改编自同名小说的电视剧《主角》在央视开播。该局以首播CVB收视率3.207%（中国视听大数据）的成绩开局，随后创下2026年央视黄金档收视纪录，峰值高达4.8616%。数据的背后，一个值得深思的问题是：一部以秦腔艺术为叙事核心的年代剧，为何能让全国观众集体“上头”？
秦腔不是背景板，而是命运的注脚
《主角》讲述了放羊娃易来弟（后改名忆秦娥）被舅舅带出深山，从剧团烧火丫头一路苦熬成秦腔名伶的传奇故事。这部剧之所以能引发共鸣，关键在于它没有将秦腔作为简单的文化符号或背景音乐，而是通过大量精妙的“戏中戏”结构，让舞台上的唱念做打与角色的人生起伏同频共振。
例如，忆秦娥初入剧团时备受排挤，被贬为烧火丫头。她凭借一出《打焦赞》惊艳亮相，戏中饰演的正是天波府烧火丫头杨排风。“戏中人”的逆袭与“戏外人”的翻身形成镜像，宣告了她从边缘走向舞台中央的起点。
陕西省戏剧家协会主席、《主角》戏曲总顾问李梅指出，忆秦娥对艺术的执着与成长中的挣扎，正是一代代秦腔艺人“戏比天大”、薪火相传的真实缩影。剧中，老艺人苟存忠为了给徒弟忆秦娥“垫场”，也为了弥补艺术生涯的遗憾，坚持出演高难度剧目《鬼怨·杀生》。他在舞台上拼尽全力完成绝技“八十一口连珠吹火”，最终力竭倒台，以身殉戏。正如陈彦所说，能成角的都是“狠人”，秦腔从不矫饰，它完整呈现的是生命呐喊的状态。
这种近乎“拼命”的艺术基因，并非剧集杜撰，而是深深植根于秦腔深厚的历史之中。
关于秦腔的起源，学界虽有“形成于秦”或“兴盛于唐”等不同考证，但无可争议的是，这门艺术脱胎于关中大地的劳动号子与民间说唱。秦腔以关中方言为“正音”，在漫长的岁月里锤炼出了独特的声腔体系。其唱腔分“板路”与“彩腔”，尤以“欢音”的高亢明快和“苦音”的哀婉激越著称，能将人生的悲欢离合刻画得入木三分。
也正是因为生于黄土、长于民间，秦腔才拥有如此旺盛的生命力。陈彦曾回忆，上世纪九十年代在宝鸡演出，近十万乡亲蜂拥而至，“树上吊着的、拖拉机上站着的、杆子上爬着的全是人”。这种深入骨髓的民间基础，正是秦腔延续数百年的生命力所在。鲁迅先生曾为易俗社题写“古调独弹”，戏曲理论家齐如山也曾断言研究中国戏曲“非到西北去不可”。
从“古调独弹”到荧屏破圈
秦腔经历过辉煌，也面临过严峻的断层危机。中国戏剧家协会副主席李树建曾坦言：“4年可以培养一个大学生，4年却不一定能培养一个好演员。”随着时代变迁，秦腔一度面临院团萎缩、从业人员减少、年轻观众流失的困境。
面对挑战，陕西以法治力量为传统艺术“兜底”。记者注意到，2021年11月26日，陕西省十三届人大常委会第二十九次会议通过了《陕西省秦腔艺术保护传承发展条例》，以地方立法形式对传统戏曲人才培养、演出市场规范、院团改革发展等作出系统规定，试图打破传承壁垒。2025年，西安秦腔产业数字化实现产值15亿元，同比增长35.2%
而电视剧《主角》的热播，则为秦腔的破圈按下了“加速键”。借着《主角》的热播，易俗社、三意社等百年院团也加速了数字化传播与青年人才培养。根据国家广播电视总局电视剧行业动态和优秀电视剧宣传展播账号文章数据，《主角》定档以来，秦腔剧场青年购票率上涨30%，相关文创销量增长150%。
“秦腔最重要的品质就是具有生命的活性与率性，高亢激越处，从不注重外在的矫饰，只完整地呈现着生命呐喊的状态。”陈彦认为，这正是秦腔至今不灭的原因。当《主角》里的忆秦娥在舞台上把嗓子唱到沙哑，我们听见的，不只是一出出戏剧，更是黄土地上的人们在时代变迁中，依然保有的那份原始的生命力。一声秦腔，吼的是千年的老调子，而如今，台下坐着的年轻人也越来越多。
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